ファッションは衣服だけではありません。それは声明、タイムカプセル、ストーリーテリングの形式です。そして、何十年にもわたってスタイルを形作り、挑戦し、称賛してきた映画やテレビ番組よりも、その魔法を目撃する方が良い場所はどこですか？一部のプロダクションは私たちをオートクチュールの滑走路に輸送しますが、他のプロダクションは革命的なサブカルチャーを分析します私たちの服装方法。これらの映画とシリーズは、ファッションのインスピレーションを探している場合は交渉できません。
グローバルなトレンドを引き起こした象徴的なワードローブから、キャラクターを定義した微妙な衣装の選択まで、このリストの各タイトルは単なるエンターテイメント以上のものを提供します。 2000年代の10代のドラマの楽なクールであるかどうか、政治的なスリラーの鋭い仕立て、またはファッションの伝記の前衛大胆さであろうと、これらのスクリーンジェムは、クローゼットやキャットウォークに同様に影響を与え続けるルックスを提供します。
クラシックエレガンス：シルバースクリーンの永続的なスタイル
＃1。ティファニー（1961）での朝食：
オードリー・ヘプバーンのホリー・ゴライトリーは、小さな黒いドレスをグローバルなファッションの定番に変えました。によって設計されていますジバンシー、彼女のなめらかなコラムのガウン、特大のサングラス、パールのネックレスは、映画史上最も模倣されたルックスの1つです。 60年近く後の今日でも、「オードリー・ヘプバーンファッション」を検索すると、毎年何百万もの結果が生まれています。
＃2。面白い顔（1957）：
考える悪魔はプラダを着ていますしかし、ハリウッドの黄金時代に設定されています。オードリー・ヘプバーンは、パリのファッションの見事な世界に掃かれた本のような知的なものとして主演しています。 Hubert de Givenchy's DesignsとRichard Avedon映画撮影をフィーチャーしたこの映画は、Hepburnをスタイルアイコンとして固め、1950年代のファッションを視覚的な光景に変えました。
デザイナー映画の力
ノルウェー、英国、米国、またはシンガポールからこれを読んでいるかどうかにかかわらず、リストに載っている映画やテレビ番組の入手可能性は、お住まいの地域によって異なる場合があります。しかし、心配しないでください。簡単な修正があります。信頼できるAndroid VPN、Veepnのように、地域の制限をバイパスし、これらのファッションに満ちた宝石にどこにいても完全にアクセスできます。
＃3。悪魔はプラダを着用します（2006）：
メリル・ストリープのミランダ・プリーストリーの氷のような描写は、ヴォーグのアンナ・ウィンツアーに触発されたキャラクターであり、伝説的です。 Anne Hathawayのキャラクターは、当初はファッショナブルではありませんが、シャネルからの作品で息をのむような変化を受けます。バレンティーノ、そしてプラダ。この映画は依然としてファッションに影響を与えており、ファッションシーズンごとにプラダアクセサリーの検索が200％増加したと報告されています。
＃4。Phantomスレッド（2017）：
ダニエル・デイ・ルイスは、完璧への執着が彼を消費する架空の1950年代のロンドン・クチュリエを演じています。すべての生地、すべてのステッチは、コントロール、力、芸術性の心理的な物語を語っています。魅力を祝う他のファッション映画とは異なり、ファントムスレッド業界の暗い側面を掘り下げます - 観察、操作、そして創造へのプレッシャー。
サブカルチャーとストリートスタイル：画面上のファッション反乱軍
＃5。Clueless（1995）：
シェール・ホロウィッツの黄色い格子縞のスーツ？象徴的。この映画は1990年代を定義しましたティーンファッション- ミニスカート、膝の高さの靴下、パステルカーディガン。コスチュームデザイナーのモナは、ハイエンドデザイナーのラベルを拒否し、代わりにリサイクルストアのミックスアンドマッチを選ぶことを選択し、スタイルが値札に関するものではないことを証明します。それは態度に関するものです。
＃6。Sex and the City（1998-2004）：
キャリーブラッドショーをあらゆる熱心なファッショニスタのウォーキングムードボードに変えた文化的現象。コスチュームデザイナーのパトリシアフィールドはテレビファッションに革命をもたらし、ディオールのような高級ブランドと風変わりなヴィンテージの発見を組み合わせました。結果？今日でもストリートスタイルに影響を与えているように見えます。 2021年、再販プラットフォームVestiaire Collectiveは、Manolo Blahnikのかかとの検索が62％増加したことを報告しました。キャリー効果強いままです。
＃7。ゴシップガール（2017-2012、2021の再起動）：
ブレアウォルドーフのシグネチャーヘッドバンドからセレナファンデルウッドセンの楽に魅力的なアンサンブルまでゴシップ・ガールファッションの爆発でした。各キャラクターには、エピソードごとに聴衆を聴衆に掘り下げている独特のスタイルの青写真がありました。再起動は、クリストファー・ジョン・ロジャースやラクアン・スミスなどのブランドをフィーチャーした高級ファッションを獲得したGen Zのザ・レガシーでこの遺産を継続しています。
滑走路、デザイナー、および業界自体
＃8。ディオールと私（2014）：
オートクチュールの世界を見て、生の舞台裏を見て、このドキュメンタリーは続きますラフ・サイモンズ彼がディオールのクリエイティブディレクターとして介入するとき。彼の最初のコレクションをデザインするのにわずか8週間で、映画はハイファッションの緊張、芸術性、職人技を捉えています。
＃9。次のファッション（2020-present）：
Alexa ChungとTan Franceが主催するこのリアリティシリーズはプロジェクト滑走路ステロイドについて。それは、イノベーションがすべてである業界でマークを作るために競争する上昇するファッションデザイナーを紹介しています。このショーは、ファッションデザインの規範に挑戦する新鮮な才能に聴衆を紹介しています。
服装のエッジを持つ時代のドラマ
＃10。Bridgerton（2020-Present）：
現代的なひねりを加えたリージェンシー時代のファッション。パステルカラーの帝国 - ワイストガウン、corsetry測定、複雑な刺繍 - ブリッジトン歴史的なファッションをバイラルトレンドに変えました。 Fashion Marketplace Lystによると、シリーズが初演された後、コルセットの検索は123％急増しました。
＃11。グレートギャツビー（2013）：
F.スコットフィッツジェラルドのro音20は、まばゆいばかりのフラッパードレス、スパンコールのガウン、鋭くテーラードスーツを通して生き返ります。プラダはコスチュームデザイナーのキャサリンマーティンと協力して映画のワードローブを作成し、1920年代の魅力を現代の視聴者にもたらしました。
エンターテインメントを超えて：ファッション映画の影響
なぜこれらの映画やショーが重要なのですか？ファッションは生地以上のものであるため、それは文化、歴史、自己表現です。調査によると、視覚メディアは消費者の傾向に大きく影響し、InstagramやTiktokなどのプラットフォームにより、象徴的な映画の外観が復活し、リアルタイムで再解釈されています。ヘプバーンのシックなミニマリズムからブラッドショーの折lect的なミックスまで、映画のファッションは、今日のトレンドの舞台を刺激し、再発明し、設定します。
それで、あなたのウォッチリストの次は何ですか？
注目画像：IMDB
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